Taller de dibujo artístico
1¿Qué es un dibujante?
Un dibujante es una persona que practica y se dedica al dibujo, como profesional o como aficionado. El dibujo hecho por un dibujante puede ser: artístico, documental, técnico, o una base para el trabajo de otros profesionales.
Los humanos dibujaron desde siempre, desde la noche de los tiempos, y para expresarse de esta forma lógicamente necesitaban un soporte. Y como soporte, en lejanas épocas se utilizaron tanto materiales resistentes como otros más efímeros.
· En los orígenes, soportes que han llegado hasta nosotros con sus dibujos asociados, fueron las superficies planas de rocas, que artistas prehistóricos marcaban con carbón vegetal así como con tierras de diferentes colores. El dibujo en esas remotas épocas, también fue practicado haciendo incisiones en la superficie de materiales diversos: madera, hueso, etc.
· Los escribas egipcios utilizaron hojas de papiro sobre las cuales trazaban sus jeroglíficos utilizando diferentes tipos de tinta.
· Para escribir o dibujar o realizar representaciones pictóricas, otras civilizaciones antiguas también utilizaron las pieles de animales rascadas y alisadas (pergaminos), así como también los propios edificios o casas que construían para protegerse del clima, o incluso los barcos o navíos que construían para navegar.
· En la Edad Media, mucho se utilizó el pergamino y luego el papel como soporte para el dibujo y la escritura.
· Hoy en día los dibujantes también pueden utilizar las computadoras junto con un software (lógica) adecuado (diseño asistido por ordenador) a efectos de así generar dibujos, planos, esquemas, gráficos, etc.
El dibujo está en la base de casi todas las actividades artísticas plásticas.
Un pintor por lo general hace un dibujo previo antes de encarar una pintura, y también así lo hacen los grabadores (grabados en madera, lino grabados, aguafuertes, buriles, talla dulce) y los litógrafos. Y obviamente un escultor suele hacer varios dibujos antes de atacar la materia de la que se va a servir para hacer su escultura (mármol, granito, etc.).
Por su parte un arquitecto también se sirve del dibujo para visualizar su proyecto y dibujar los planos correspondientes. Y la lista por cierto no acaba aquí, pues un creador de caracteres tipográficos también se sirve del dibujo para visualizar y retocar las letras y los símbolos que va creando, así como también se apoya en el dibujo un estilista (diseñador de modas) así como todo aquel profesional ligado a algún tipo de expresión visual, joyería, jardinería, paisajística, entre otros.
En la historieta, es posible especificar y distinguir si nos referimos a un típico « dibujante de historietas» o a un « mangaka» (diseñador o dibujante de tiras cómicas en el estilo japonés llamado manga).
2¿Qué es dibujo?
Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.1 El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. Debido a lo anterior, es considerado parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.
El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar (usualmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno)
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en os traca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, siendo recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes cotas. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura.
3¿Qué es un dibujo lineal?
Dibujo lineal es el que se hace con rectas, curvas, etc., geométricas, normalmente con útiles de dibujo. Dibujo realizado con ayuda de los utensilios propios como escuadra, cartabón, etc., para llevar a cabo una representación y especificación dimensional de estructuras de ingeniera o arquitectura. También llamado dibujo técnico
Definimos como Dibujo Lineal a un tipo de Ilustración que permite ser representada mediante la combinación de una sucesión de líneas y puntos que son distribuidos sobre un soporte de Fondo Blanco, siendo frecuentemente relacionados a la elaboración de las conocidas como Imágenes Vectoriales que son utilizadas en Dibujo Técnico y en Diseño Gráfico
4¿Qué es sicología del dibujo artística?
Psicología del dibujo artístico, el dibujante artístico dibuja aquello que no puede expresar con palabras, por decirlo así: "tele transporta su imaginación y pensamientos" a un lienzo que puede ser de papel u otro material. Todos los trazos hechos sobre el lienzo, en conjunto representan la idea del dibujante, la cual alcanza bastante aceptación si todo el delineado fue trazado con técnica, soltura y originalidad. Dicho delineado implica el saber manejar tanto el instrumento de trazo con que se está trabajando, como los trazos que se pretenden realizar, pues un buen dibujo se caracteriza por sus trazos seguros y sueltos. No existe un procedimiento establecido para aprender a dibujar, cada dibujante perfecciona su dibujo a su forma de pensar, pero cabe destacar que el arte del dibujo a mano alzada solo se consigue dominarlo con práctica y dedicación. 1
Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos dividen a los dibujantes en dos grupos: aquellos que solamente copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de su capacidad de observación y motricidad para copiar la imagen tal cual es; y aquellos que dibujan a partir de su capacidad imaginativa y creadora, los cuales desarrollan una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar las imágenes que conciben en la mente. Este último grupo es considerado como el de los verdaderos dibujantes, ya que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos que crean famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de fantasía e incluso artefactos que podrían ser útiles en la vida real, aunque también son los más criticados y señalados a diferencia del primer grupo que es bien aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista
5¿Qué es un proceso de dibujo artístico?
Apunte: es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.
Boceto: es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…
Encajado: son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.
Línea: es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.
Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
Color: un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica...).
Correcciones: los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores...
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al español Julio Caro Baroja.
Proporción: la proporción en el dibujo es muy importante, ya que está dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, mas al colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo verá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante la observación para que podamos relacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta. Otras formas de evaluar si nuestro dibujo es correcto son, colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco más abajo para cambiar nuestra perspectiva al mirarla.
6 investiga el boceto, encajado, valorización, color, correcciones
Boceto: es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…
Encajado: son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.
Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
Color: un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica...).
Correcciones: los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores...
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al español Julio Caro Baroja.
7 evoluciones del dibujo técnico
La evolución del Dibujo Técnico se inicia en la prehistoria y sigue su desarrollo en las edades en que suele dividirse la Historia: en la Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna y Contemporánea.
Prehistoria
Desde la más remota antigüedad el hombre ha representado sus ideas o lo que observa por medio del dibujo. El dibujo es un medio de expresión típicamente humano.
Además de las famosas pinturas rupestres descubiertas en las cuevas del hombre prehistórico, se han encontrado también signos, cuadrados, triángulos y diversas formas lineales en trozos de piedras y de huesos
Otras de sus manifestaciones son los llamados monumentos megalíticos (de grandes piedras). Algunos de ellos están dispuestos en largas hileras buen calculadas o en círculos cuya exactitud hace suponer un trazado previo de planos para lograr la adecuada colocación.
Edad Antigua
La escritura marca el tránsito de la prehistoria a la historia. T de nuevo el dibujo se hace presente. En efecto, en sus inicios, la escritura es ideográfica. Está formada por signos gráficos o dibujos que representan objetos e ideas.
Más tarde los egipcios continúan esas escritura de signos parecidos a dibujos, pero a cada signo le asignan un sonido para formar palabras. es a la escritura llamada jeroglífica.
• Los egipcios fueron los inventores de la geometría, ciencia que constituye un elemento fundamental para el dibujo técnico.
• La geometría nació de la necesidad de medir los terrenos. Los egipcios la fueron perfeccionando y la practicaron en las construcciones de sus imperecederas pirámides y templos de asombrosa perfección técnica.
Los habitantes de Mesopotamia, al igual que los egipcios, conocieron la geometría y muchas de sus leyes.
En una tablilla de arcilla perteneciente a esa antigua civilización se puede apreciar el sistema con el que conseguían calcular aproximadamente el área del círculo dividiendo por dos la suma del área de dos cuadrados
8 la clasificación del dibujo técnico.
El dibujo es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender universalmente, ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes, ya con perspectivas para los profanos. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para construcción posterior.
Su propósito fundamental es transmitir la forma y dimensiones exactas de un objeto.
CLASIFICACION GENERAL
a) El Artístico: utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas.
b) El técnico: es el procedimiento utilizado para representar topografía, trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado.
EL DIBUJO TÉCNICO SE CLASIFICA EN:
a) Dibujo Natural: Es el que se hace copiando el modelo directamente.
b) Dibujo Continuo: Es el ornamento esculpido o pintado que se extiende a todo lo largo de una moldura o cornisa.
e) Dibujo Industrial: Su objetivo es representar piezas de maquina, conductos mecánico, construcciones en forma clara pero con precisión suficiente y es por lo que emplea la geometría descriptiva como auxiliar. Este facilita además la concepción de la obra.
d) Dibujo Definido: No es propiamente rama, pero sí una fase de éste y se hace en tinta china y con ayuda de instrumentos adecuados; que permitan realizar un trabajo preciso.
**CLASIFICACIÓN DEL DIBUJO: **
Atendiendo a que se dibuja se clasifica en:
Dibujo civil o estructural
Dibujo arquitectónico
Dibujo industrial
Dibujo eléctrico
Dibujo sanitario.
Atendiendo a cómo se dibuja se clasifica en:
Dibujo continúo
Dibujo natural.
ESTRUCTURAS DE MADERA: La representación de las estructuras de madera reticuladas no comprende nuevos principios, pero requiere atención particular en los detalles o uniones.
Los miembros de madera son generalmente de sección rectangular y se especifican en tamaños nominales de pulgadas, pared, como 8” y 12”.
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